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Un capolavoro di Murillo è tornato alla galleria di Liverpool dopo il restauro, pieno di sorprese

La Walker Art Gallery di Liverpool celebra il ritorno della Madonna col Bambino in gloria (1673) - la pala d'altare del pennello di Bartholome Esteban Murillo. La tela è stata un restauro annuale su larga scala, durante il quale ha rivelato i dettagli della sua storia drammatica, così come le abilità e i metodi del famoso artista spagnolo del XVII secolo.Ora il capolavoro può essere visto accanto alla sua copia e un piccolo schizzo dimostrativo.Staff Walker Gallery ha ambientato "Madonna col Bambino in gloria" Murillo in un luogo permanente della mostra. Foto: Gareth Jones / liverpoolmuseums.org.uk Per la prima volta in una stanza sono esposti la pala d'altare originale, una copia, un bozzetto o uno schizzo preliminare ("presentazione"). Il suo Murillo probabilmente scrisse per mostrare il suo protettore, prima di iniziare a lavorare su una grande tela. Walker è l'unica galleria che possiede sia uno schizzo preliminare scritto in oli che un grande lavoro finito per il quale è stato realizzato.Madonna col Bambino in gloriaBartolome Esteban Murillo1673, 236 × 169 cm L'enorme pala d'altare "Madonna col bambino in gloria" rappresenta la Vergine Maria dai capelli scuri, vestita con un mantello blu sopra un vestito rosso. Sta tenendo in braccio un Gesù bambino biondo, in piedi su un piedistallo di nuvole circondato da cherubini contro un cielo dorato.
Cloth ha ordinato ad Ambrosio Ignacio Spinola-i-Guzmán, Arcivescovo di Siviglia, di progettare la sua cappella privata del palazzo. Tuttavia, alla fine del XVIII secolo la parte centrale della tela fu ritagliata e sostituita con una copia. Nel 1862, il frammento originale tornò al suo posto e, 90 anni dopo, la Walker Gallery acquisì un'enorme icona.La faccia di uno dei cherubini prima (a sinistra) e dopo il restauro. Foto: blog.liverpoolmuseums.org.uk "Madonna col bambino in gloria" non è stata restaurata da più di un secolo e mezzo. I restauratori dei musei nazionali di Liverpool, con l'aiuto della tecnologia moderna, riuscirono a vedere la sotto-pittura dei dipinti, schizzi e linee originali che l'artista a volte ignorava mentre lavorava alla composizione.
"I lavori di conservazione ci hanno detto di più sul processo di verniciatura. È stato sorprendente scoprire come l'artista ha rivisto la composizione su tela, migliorato e sperimentato nuove idee ", ha dichiarato Xante Brooke, curatore di arte europea nei musei nazionali di Liverpool. i più influenti artisti religiosi dell'era post-medievale. In particolare, apparvero sottili dettagli di cherubini che circondano la Vergine Maria e il suo alone dorato.Il restauratore Olivia Diamond rimuove la vernice ingiallita dallo strato di pittura (a sinistra) e prepara la tela per la scansione a raggi X. Foto: blog.liverpoolmuseums.org.uk

Bartolome Esteban Murillo fu uno dei più grandi pittori spagnoli del diciassettesimo secolo. È famoso in tutto il mondo per i suoi dipinti e disegni, che influenzarono molti dei suoi colleghi nei secoli seguenti. Nel 1682, era l'artista più famoso al di fuori della sua terra natia, la cui fama ha superato la popolarità del suo connazionale Velasquez. L'anno prossimo, nel 2018, si celebrerà il 400 ° anniversario della nascita di Murillo nel mondo (è nato l'ultimo giorno del 1617).
A sinistra: Bartolome Esteban Murillo, "Autoritratto" (1668). National Gallery, Londra

Vedi anche: Al 400 ° anniversario di Murillo a Siviglia restituito "Holiday Portsiykuly"Schizzo modello o demo "Madonna col bambino in gloria". Foto: blog.liverpoolmuseums.org.uk Gli scienziati hanno anche analizzato il pigmento, che ha dimostrato che Murillo usava il costoso lapislazzuli negli abiti della Vergine Maria, mentre la copia era scritta a Berlino. Fu inventato nel 1706 - 40 anni dopo la creazione della Madonna col Bambino in gloria. Questo suggerisce che la copia fu fatta, molto probabilmente, nel XVIII secolo.Per maggiori informazioni sulla storia e l'evoluzione del blu nella pittura, leggi il nostro materiale qui e quiA sinistra: dopo aver rimosso la lacca ingiallita, i restauratori hanno visto a sinistra della faccia di Madonna la linea lungo la quale era scolpita la figura. A destra: immagine dopo il restauro. Foto: blog.liverpoolmuseums.org.uk All'inizio del XIX secolo, il frammento centrale della pala d'altare apparteneva a un mercante di stoffe proveniente da Londra, e il resto fu rubato dal maresciallo francese Soul e portato a Parigi. Il lavoro è stato infine riunito da Lord Overstone, il fiduciario della British National Gallery. Perché la figura centrale è stata sostituita da una copia e chi era il suo autore è sconosciuto. L'analisi a infrarossi ha mostrato che questo artista tracciato con le mani incrociate linee che denotano il centro del volto della Vergine Maria - una tale tecnica di disegno è tradizionalmente insegnata nelle accademie. Questa scoperta può aiutare l'identificazione del pittore in futuro.

Aggiungiamo che nel settembre di quest'anno, dopo il restauro durato quattro anni, la famosa "Madonna di Pesaro" di Tiziano è tornata alla chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia. Gli specialisti hanno restaurato con cura lo strato di vernice, che in alcuni punti si è incrinato, ha cominciato a formarsi bolle e persino a staccarsi completamente. In questo stato, il capolavoro era almeno negli ultimi due secoli.
Gli esperti hanno stabilito che il danno è causato da un alto livello di umidità, improvvisi cambiamenti di temperatura e errori dei precedenti restauri. Per proteggere il fragile prodotto, è stato applicato un sistema di tensionamento complesso al telaio ausiliario e uno speciale strato protettivo è stato applicato sul lato posteriore dell'immagine.
A sinistra: Titian Vecellio, Madonna Pesaro (1519-1526). Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia

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