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Il campionato degli astrattisti di Kandinsky sfida lo spettacolo Hilma af Klint al Guggenheim Museum

Nel Guggenheim Museum di New York ha presentato la mostra "Pictures for the Future" - una rassegna delle opere di Hilma af Klint, artista svedese della fine del XIX - inizi XX secolo. La prima mostra personale negli Stati Uniti è dedicata agli anni di svolta (dal 1906 al 1920), quando iniziò a creare dipinti astratti e incredibilmente fantasiosi che ora costringono gli storici dell'arte a rivalutare il modernismo e il suo sviluppo.Quando Hilma e Klint iniziarono a scrivere dipinti radicalmente astratti nel 1906, erano poco simili a quelli che gli artisti avevano creato prima di lei: audaci, colorati e senza un unico legame con qualcosa di riconoscibile in questo mondo. Solo anni dopo, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian e i loro aderenti hanno preso provvedimenti simili per liberare le loro opere dal contenuto rappresentativo.Il cigno di Hilma di Klint1915 Anche se molti dei più famosi contemporanei di Hilma e Klint pubblicarono manifesti e furono ampiamente esposti, lei mantenne i suoi dipinti innovativi principalmente nella sua collezione personale. L'artista li mostrava raramente e, convinto che il mondo non fosse ancora pronto per comprendere le sue opere, pose una condizione: le opere non sarebbero state mostrate per vent'anni dopo la sua morte. Per questo motivo, fino al 1986, gli storici dell'arte e gli intenditori non conoscevano quasi nulla del lavoro di Klint e prestavano seria attenzione alle sue tele e ai suoi disegni solo per i successivi tre decenni.

Hilma af Klint nel suo laboratorio (1895 circa). Fonte: Wikipedia
Hilma af Klint nacque a Stoccolma nel 1862 e discendeva da una galassia di eroi e cartografi navali. Nel 1887, si laureò con lode alla Royal Academy of Fine Arts e presto si affermò come artista rispettata. Ha esposto quadri figurativi abilmente eseguiti e servito per qualche tempo come segretario dell'Associazione degli artisti svedesi delle donne.

Negli stessi anni era profondamente impegnata nello spiritismo e nella teosofia. Queste forme di ricerca spirituale erano molto popolari in Europa e negli Stati Uniti, specialmente negli ambienti letterari e artistici. Le persone hanno cercato di riconciliare le antiche credenze religiose con risultati scientifici e una nuova consapevolezza della pluralità globale delle religioni. Af Klint ha iniziato a frequentare le sessioni dopo aver perso la sorella minore, e il passaggio all'astrazione nel suo lavoro è stato il risultato di esperimenti con lo spiritismo. Entrò nel gruppo di donne che si soprannominarono "Cinque", si trovarono in uno stato di trance o "inviavano energia" usando una macchina chiamata "psicografo".
  • Hilma af Klint, "Primordial Chaos, No. 7" (1906/07). Artist Foundation, Stoccolma
  • Hilma af Klint, "Primordial Chaos, No. 13" (1906/07). Artist Foundation, Stoccolma
Spirali, motivi frattali e frammenti di testo graffiati dopo le sessioni dei "Cinque" con la scrittura automatica ei disegni sembrano il caos primario, da cui è scaturita l'audace astrazione "Dieci più importanti" (1907). Questa è una serie di dieci dipinti murali che rappresentano un'immagine simbolica del ciclo della vita. I primi due sono l'infanzia, e poi la giovinezza, la maturità, la maturità e la vecchiaia. Pieno di figure astratte oscillanti, le immagini, tuttavia, sono perfettamente bilanciate sia nelle composizioni separate che nella struttura generale.La libertà espressiva con cui sono stati scritti i "Dieci Più Importanti" è stata probabilmente resa possibile dal fatto che Af Klint quasi mai ha mostrato questi lavoriSerie "Dieci più importanti", №4. Vita in anticipoHilma af Klint1907Dieci il più importante. Vita in anticipoHilma af Klint1907Serie "Dieci più importanti", №7. La maturità di Hilma af Klint1907 I membri dei Cinque credevano anche di poter trovare un collegamento con i "Maestri più alti" - gli spiriti di nome Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg e Gregor. Uno di loro avrebbe assegnato una missione ad Af Klint - per scrivere "Pictures for the Temple". Questo ciclo occupa ora una parte significativa della mostra al Guggenheim Museum. "Amaliele ha fatto un ordine per me, e ho immediatamente risposto di sì", ha scritto l'artista. "È diventato l'ordine principale della mia vita".
Queste opere, create tra il 1906 e il 1915, riflettono un tentativo di formulare visioni mistiche sulla realtà. Stilisticamente, sono sorprendentemente diversi, includendo sia forme biomorfiche che geometriche. Tra questi sono di grandi dimensioni e di piccole dimensioni; entrambi con un approccio minimalista e minimalista alla composizione e al colore.
  • Hilma af Klint, "L'altare, №1" (1915). Artist Foundation, Stoccolma
  • Hilma af Klint, "La colomba" (1915). Artist Foundation, Stoccolma
Hilma af Klint voleva appendere queste opere in un tempio a spirale, ma questi piani non si materializzarono. Anche a distanza di anni dalla fine del ciclo, ha continuato a spingere oltre i confini del suo nuovo vocabolario astratto, sperimentando forme, temi e serialità nel creare una serie di sue opere più brillanti.
La mostra "Hilma af Klint. Pictures for the Future "lavora al Guggenheim Museum di New York fino al 23 aprile 2019. Arte: leggici su Telegram e guarda su Instagram
Secondo i materiali del sito ufficiale del Solomon R. Guggenheim Museum e atrnet News. Illustrazione principale: Hilma af Klint, serie di altari (da sinistra a destra) n. 2, n. 3 e n. 1; foto - George Etheredge / The New York Times

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